6.4. La pintura gótica

Las dos grandes artes plásticas del gótico, la pintura y la escultura, comparten los rasgos generales que ya hemos tratado al hablar de la escultura. De esa forma, podemos sintetizar las características de la pintura gótica por los siguientes rasgos:

• Retorno al naturalismo.
• Elegancia, plasmada en el gusto por los ritmos ondulados y las formas estilizadas.
• Mayor vivacidad de las figuras, que rompen con la ley de frontalidad.
• Abandono del hieratismo y expresión de los sentimientos de los personajes, que se muestran cercanos y se comunican entre sí.
• Composiciones más realistas, con mayor énfasis en lo anecdótico o cotidiano. A este respecto, la pintura gótica sigue mostrando un cierto desinterés por los fondos, que a menudo sustituye por un fondo plano dorado, producto de la influencia bizantina. A menudo se introducen perspectivas, especialmente en la representación de arquitecturas y ambientes urbanos, pero estas perspectivas no son realistas.
• Detallismo en las representaciones.
• Representación más humanizada, cercana y amable de lo divino.
• Cambios en la iconografía que dan mayor espacio al Nuevo Testamento y a la representación de los poderes emergentes en la Plena y Baja Edad Media: reyes, obispos, órdenes mendicantes, gobiernos municipales, gremios...

La pintura gótica experimenta también algunos cambios específicos en sus técnicas y soportes:

• La pintura al temple sobre tabla gana importancia con respecto a la pintura mural al fresco, ya que la superficie de muro en la arquitectura gótica disminuye. Además, se desarrolla en Flandes una nueva técnica, la pintura al óleo sobre tabla.
• El formato más empleado en la pintura sobre tabla es el retablo, especialmente en forma de dípticos, trípticos y polípticos, que evolucionan desde unas dimensiones modestas hasta los grandes retablos pintados del Gótico peninsular.