Néstor Almendros, ha sido sin duda uno de los MAESTROS de la luz más importantes en el Arte de hacer Cine de nuestra época. Fue el artesano de Luz Natural, aprovechó de ella todos sus "momentos mágicos", él y por su formación humanista, sabia que la LUZ es y posee un lenguaje de sentimientos que conmueve la sensibilidad del espectador.

Nacido en Barcelona en 1930 en el seno de una familia de espíritu liberal y tolerante; sus padres dedicados a la enseñanza, fueron también vanguardistas en sus ideas pedagógicas sobre todo su padre, Herminio Almendros* quien en el año 30 introduce en España el método de Celestin Freinet y su Escuela Moderna y más tarde en su exilio a Cuba también lo experimentó en los comienzos de Revolución- Castrista.

Desde su juventud ya mostraba su gran sensibilidad por las Artes y sobre todo por el Cine, era par él como una droga, una evasión, pues a finales del 36 en aquellos tiempos difíciles, el Cine constituía el único medio de escapar de la opresión intelectual del franquismo.

Coleccionaba programas de cine que a veces "robaba" de las carteleras, tenia redactadas fichas de todos los artistas y directores más importantes de la época.

Otra gran pasión era con la música Clásica y sentía una gran predilección por la música de Mozart.

Esta gran PASIÓN que sentía por todas las cosas que hacia y sobre todo en el tema político, le acarreó a lo largo de su vida muchos disgustos y algunas contradicciones en sus posturas un tanto radicales algunas veces.

Al finalizar la guerra civil española, su padre, Herminio Almendros se autoexilio a Cuba, pues por sus ideas republicanas, se le hizo difícil su vida en España, más tarde (9 años) llegó Néstor y se encontró con su padre que apenas conocía, años después llego el resto de la familia.

En Cuba, país donde toda la familia fue muy bien acogida siempre, empezó a estudiar y terminó Filosofía y Letras (más bien por dar gusto a sus padres), fue un ardiente activista estudiantil desde su llegada a la Habana. En sus años de Cuba disfrutó y sufrió con las dos diferentes dictaduras, tanto la de Batista como la de Castro.

El primer Cine-club de América lo creó él en la Isla, en aquella época llegaban toda clase de cine que se producía en el mundo.

Durante su estancia en Cuba rodó en la época de Fidel muchas películas informativas y documentales sobre proyectos de gobierno, reforma agraria,higiene, educación etc.; con Gutiérrez Alea rodaron en 8mm "Una confusión cotidiana", y él solo ayudado por su hermano Sergio "Gente en la playa" (este fue su pasaporte más tarde en el Cine europeo), también viajó a México, Italia y EE.UU. haciendo incursiones en el mundo del Cine en New York realizó un corto de 8 minutos en 16 mm ya con títulos de crédito y la palabra FIN, titulada "58-59".

A comienzo de los años 60 marcha a París definitivamente animado por la "nouvelle vague" e impresionado por las películas que se hacían: "Los 400 golpes", Hirosima mon amour", "Los primos" ..., y se fue a hacer CINE..... ¡ Hermosa utopía !, mucho le costó, como tres años después de hacer ese viaje pagado con la venta de la casa de sus abuelos manchegos en Almansa (Albacete), donde su padre se había criado y él mismo le autorizo para que la invirtiera en su viaje.

"Gente en la playa", le sirvió como tarjeta de presentación, en Francia se la calificó como "cinema-veritê", casi por casualidad comenzó a trabajar con Rohmer en "París vu par", y a partir de ahí fluye toda su filmografía más conocida y trabajando con los Directores y actores mas importantes tanto del cine Europeo como el Americano.

En su carrera ha conseguido muchos premios tanto él, como los actores que dirigió o en películas que trabajó. Los más conocidos fueron en el 76, Oscar en "Días de cielo" y en el 80 "Cesar" (equivalente en Francia al Oscar) por su trabajo en "El último metro".

Toda su carrera profesional, Néstor lo resume maravillosamente en sus libros editados por Seix Barral, libros que no pueden faltara ningún "cinéfilo" como son : "Días de una Cámara" traducido a cinco idiomas y "Cinemanía" que se editó en el año de muerte 1992, en él resume artículos y ensayos sobre el Cine que más admiró así como sus recuerdos por su paso en los dos Continentes que fueron su Casa ( Europa y América).

El 4 de Marzo de 1992, fallece en New York, aunque queda interrumpida su obra, su escuela como maestro y su recuerdo, queda en nosotros, sobre todo desde aquel dia que él mismo inauguró el único Instituto de Enseñanza que lleva su nombre, este reconocimiento que le brindó Andalucia no lo olvidó nunca, donandole los Derechos Literarios y Cinematograficos de su guión inédito EL ABENCERRAJE.